karne korp

Se lleno...

2010-03-07T21:30:00.000-08:00

Con esta entrada del master Rodolfo Baeza cierro este blog, en verdad fue un placer armarlo, llenandolo de todo tipo de cosas y eventos ufo.

Esta sera la ultima entrada de este blog pues he cubierto todo el espacio de almacenamiento para fotos ke tenia,

En este blog se cubre desde mayo del 2008 hasta febrero del 2010 de visiones y eventos ufologistas... maza

continua en www.galeriakarnekorp.blogspot.com

Rodolfo Baeza

2010-03-04T08:49:00.000-08:00

Artista y ufoligista mediatico ke explora los submundos del ufo en busca de los fantasmas etereos , esos espiritus ke abitan en la mente y en el aire ke respiramos.

la forma de los recuerdos se encuentra escondida en las lineas fisicas donde aparecen aquellos de los ke no conocemos el origen ni el tiempo.

encuentro los vicios abandonados, los deseos inconcientes, y las reminicencias de energia nesesaria para crear la luz artificial ke nos ilumina en las noches fiesteras... maza

para saber mas, ver: www.rodolfobaeza.blogspot.com

SURREALISMO POP

2010-03-03T19:32:00.000-08:00

Encontré este buen articulo donde esta filoufologista resume excelente lo que es el surrealismo pop o como yo lo llamo, el arte del inconsciente colectivo porque su inspiración nace del Ufo (universo factorial onírico).

SURREALISMO POP

Un género que cobró protagonismo a principio de los 90, cuyo núcleo se encuentra en California. Debido a su reciente aparición los términos que se utilizan para clasificarlo son motivo de descontento, y a veces insuficientes para dar cuenta de la variedad artista que se pretende englobar en una categoría. Aunque se trate de un arte nuevo sus orígenes se remontan a los

El estudio que dirigía Ed Roth (50-60) en Los Ángeles es de vital importancia para el resurgir del arte que nos ocupa. En él se daban cita diferentes artistas marginales de contracultura de la época: Rick Griffin, Robert Williams, Von Dutch, entre otros. La producción artística que se gestó en torno a la galería de Roth estaba enraizada en la cultura pop americana. No es que este grupo crease un arte a lo largo de las dos décadas, y después se disipara, sino que, desde entonces hasta ahora estos artistas han estado creando. Pero no tuvieron repercusión, han aguantado en el submundo del arte hasta nuestros días. Parecía que estaban esperando a que algo bueno les sucediera. La obra de estos artistas fue ignorada hasta los 90. Tras una serie de exposiciones por diferentes museos y galerías comenzaron a suscitar un gran interés, tanto que han dado lugar a toda una generación de artistas y de coleccionistas. Se he originado toda una red de galerías, que se nutren del círculo de Ed Roth. Tom Wolfe, escritor, documenta su influencia y lo describe como el más colorista, el más intelectual y el más caprichoso de su época. Pero se le ha redescubierto con el tiempo.
El estilo del “Low Brow” en los 50 estaba lleno decontradicciones. El conformismo de la sociedad tuvo como consecuencia el surgir de una cultura kitsch que pronto penetró en el léxico cultural, generando una temática de evasión. Durante esta década nos encontramos con una sociedad sexualmente reprimida que comenzaba a tolerar gradualmente la imaginería de las pin-ups y las revistas pulp. La emergente y prospera clase media americana, cuyas vidas familiares giraban en torno a la televisión viendo a “Los Picapiedra“, a teleñecos desmembrados y a payasos dementes, acogió con entusiasmo este estilo. Las familias salían a cenar a restaurantes Tikis y veraneaban en sitios rock’n’rolleros, puro exotismo. Los niños de la época se quedaban alucinados e impresionados con los programas de entretenimiento que veían después de salir del colegio. Series como “Los Munsters” que satirizaban la unidad doméstica familiar. Todo esto formaba parte del inconsciente colectivo, tanto que estos modos de vida han conquistado una parte de la producción artística coetánea, dado lugar a toda una corriente que se esfuerza por reflejarlo. Los temas predominantes eran el surf, la animación, el rock’n’roll, la estética motera chulesca (tal como la presenta Russ Meyer en sus pelis), los automóviles, el cómic, el arte psicodélico, la pornografía, el vampirismo … sin olvidar la influencia del cine de terror de monstruos. A las chicas de entonces les encantaba el terror, como afirmaba el Bela Lugosi que Martin Landau encarnada en “Ed Wood” de Tim Burton: “Las mujeres prefieren a los monstruos tradicionales, el puro horror las repele y las atrae a la vez, porque en el subconsciente colectivo guardan la agonía del parto. La sangre es terror, si quiere conquistar a una jovencita llévela a ver Drácula.” Todos estos temas estaban asociados con la delincuencia juvenil, el pasotismo y la gandulería. Siempre se pensó que este arte introduciría un discurso degenerado en el buen quehacer de las Bellas Artes. Mientras que el mundo del arte ha ignorado esta tendencia, el “Low Brow” amenaza con romper el orden establecido, ha ido consiguiendo aceptos a lo largo de 50 años. Medio siglo de evolución artística sin documentar. Ha tenido tiempo suficiente para fortalecer sus bases y ahora está totalmente preparado para salir a la luz.
50 y los 60

La temática del “Low Brow” de los 90 o el “Surrealismo Pop“, es un revival, una amalgama de la imaginería de los 50 y 60combinado con componentes propios de nuestra cultura, como los tatoo, teletubbies, el graffiti, los piercing, el punk rock…y una animación muy actualizada.

Estos artistas han reexaminado una época pasada para utilizarla como fuente, y mezclarla con un arte más contemporáneo, introduciéndolo en la sociedad presente. Usan los detritus de la cultura pop para crear algo lleno de significado y belleza, aunque no tiene por que serlo, puede ser siniestro. El hecho de que en nuestros días resulte tan llamativo un arte de inspiración cincuentera y sesentera, responde a ciertas circunstancias de semejanza entre las dos sociedades: bonanza y prosperidad económica, imperan políticas conservadoras derechistas de doble moral, los valores familiares se defienden a toda costa, se da una situación de pasividad social … El movimiento resultante trae consigo una ventaja, se trata de un arte muy accesible, desde el Pop Art no ha habido una manifestación de lo artístico tan vitalista. El “Low Brow” es un arte representacional y figurativo, arraigado en la animación. Frente a la aburrida opacidad significativa del conceptualismo, dominador soberano del arte contemporáneo, parece que comienza a tocar fondo. El público demanda nuevas formas y menos complicadas.

Esta tendencia trae consigo una discusión generada a propósito de su categorización. No existe una rúbrica definitiva. El primer término que se asignó al movimiento, y con el que se lesuele reconocer aún, es el “Low Brow”, arte bajo, por oposición al gran arte. Supeditado en su mayor parte por el conceptualismo, el abstraccionismo, el minimalismo y el expresionismo. Se trata del arte institucional, académico y reconocido por un público. El “Low Brow”, por el contrario, se distancia del discurso predominante de las Bellas Artes, se despega de las directrices del “mainstream“, de las corrientes principales. Por esto se ha dicho en ocasiones que es un arte intelectualmente inferior, un arte trasnochado, que está más relacionado con el divertimento y el ocio. Los artistas que lo componen y muchas de las personas que saben apreciarlo se oponen a esta visión tan rebajada y reducida del “Low Brow”.El término no abarca a todos artistas, y muchos se sorprenden de que los comparen entre sí. También se suele denominar este estilo como “Surrealismo Pop” . Cierto es que todos en mayor o en menor medida están influenciados por el Pop Art, y el surrealismo está presente en las obras de muchos artistas, pero no en todas. Son muchos los autores y los hay de muchos tipos; mientras que una buena parte de las obras de esta corriente no se caracterizan por necesitar una ardua labor interpretativa; otra parte de ella la demanda.

Los artistas no tienen el sentimiento de pertenecer a ningún colectivo artístico, son artistas muy individualistas, no quieren estar en un grupo con los demás. Quieren aportar algo que sea distinto y novedoso, por eso no les viene bien las analogías. Lo que los une, sin lugar a dudas, es que todos giran alrededor de una revista que comenzó a editarse sobre los 90, Juxtapoz. Robert Williams, líder del movimiento, artista, erudito y conferenciante, está estrechamente relacionado con ella. Este arte está influenciado por los grandes maestros: surrealistas, simbolistas, prerrafaelistas, futuristas y por el diseño gráfico de la publicidad vintage de los 60.

Los artistas son muchos y variados, los más destacados: Anthony Ausgang, Glenn Barr, Tim Biskup, Kalynn Campell, Clayton Brothers, Joe Coleman, Camille Rose García, Alex Gross, Don Ed Hardy, Liz McGrath, Scott Musgrove, Niagara, Marion Peck, Lisa Petrucci, The Pizz, Mark Rayden, Isabel Samaras, Todd Schorr, Shag, Xno, y el catalán Sergio Mora.

Lo siniestro u ominoso caracteriza la obra de algunos autores, en el caso de Liz McGrath esta categoría de lo estético está omnipresente, limitando continuamente a la belleza . Lo ominoso lo presenta como algo diabólico, tétrico, macabro y fúnebre. Lo temible se muestra en el pavor pero también en el recato respetuoso. Intenta producir un tipo de percepción que nos lleve de lo terrible a lo maravilloso, paso de lo temido a lo reverenciado. Provocando a su vez una especie de extrañamiento. Para conseguir esto utiliza un tipo de escultura que se asimila a la fisonomía de un muñeco, los materiales de los que se sirve son diversos .La temática está inspirada en el cine de terror de los 70, y en los relatos de Lovecraft, las criaturas de Liz se aproximan a las descritas por éste. Su escultura es agresiva y próxima a la violencia de serie B que poblaba las revistas pulp. Un tipo de agresividad muy presente en el cine, quien sabe manejarla con destreza es Tarantino. Mark Rayden también flirtea con lo siniestro, pero le da un toque más refinado, pérfido, turbulento y malévolo.

Mark Rayden, Clayton Brothers, Camille Rose García, representantes de la producción más surrealista. El surrealismo que impera en esta corriente no responde a automatismos de la psique. Sino que está ligado a los sueños, o más bien a las pesadillas, introduce componentes perversos que podrían trasformar la ingenuidad de la fantasía infantil en algo aterrador. Un mundo de inocencia desterrado por la perversión y la corrupción. Mark Rayden, crea mundos a partir de una imaginería cercana a la animación infantil, pero modificándola convirtiéndola en algo sólo apto para la comprensión adulta. Utiliza elementos cárnicos, religiosos, niñas descorazonadas, desventuradas, defraudadas, de mirada triste y melancólica, parecen deambular sin rumbo. Acompañadas en algunos casos porhombres mayores, pero de reducidas dimensiones. Los personajes que aparecen en su obra parece que vayan a confluir todos en un mismo punto, están conectados unos con otros. Toda su ficción converge en un mismo mundo. Al ver sus cuadros se podría pensar que se puede hacer una reconstrucción con el material y utilizar todas las imágenes para formar un cuento surrealista, al estilo “Alicia en el País de las Maravillas”. Su pintura es muy detallista, se podría comparar con los grandes maestros del surrealismo, como El Bosco.
En línea más realista encontramos a autores como Alex Gross, algunas de sus pinturas están cercanas al retrato, pero incorpora elementos fantásticos. Al igual que Marion Peck, entre bodegones y retratos, anima objetos inertes. Isabel Samaras, retrata a Batman y a Robin como pareja homosexual. Lisa Petrucci, dibuja heroínas de cómic de los 70, muñequitas al estilo Russ Meyer, pero con una dosis de candidez lejana a la visión del director. Xno en su pintura rescata a la familia Munster , los Picapiedra y a Frankenstein, los anima de una manera personal y colorida. Kalynn Campell su temática está más relacionada con el juego, el vicio y el mundo del casino norteamericano. Niagara hace un arte muy cercano al pop clásico, en la línea de Lichtenstein. Scott Musgrove, sus pinturas nos hacen rememorar los gráficos de videojuegos infantiles. The Pizz, dibujo fronterizo al cómic, sus pinturas parecen extraídas de novelas gráficas. Hay cierto “horror vacui”, su barroquismo le lleva a ocupar todo el espacio pictórico, las figuras se solapan unas a otras. La composición resulta caótica. Los temas de estos autores suelen ser reminiscencias del acervo pop norteamericano.

Su desventaja, tratándose de un arte con un carácter desenfadado y colorido, que se podría utilizar básicamente en interiores y como ornamentación. Lo tiene complicado para insertarse en una arquitectura contemporánea, desentonaría enormemente . Lo que prima en la actualidad es una arquitectura y unos espacios más conceptualistas y minimalistas, que se basan en la sencillez, en la amplitud, preponderancia del color blanco, luz fría, reducción al mínimo del mobiliario, abstracción, geometría rectilínea, orden, purismo estructural y de forma. María José López Navarro

Bienal 2009 yucatan

2010-02-27T09:38:00.000-08:00

en general nada es malo nada es bueno solo el destinatario y la accion ke recibe existen...

cuando los iconos del ufo se manifiestan en imagenes muchas veces no pensamos en el camino ke tomaron para ser expuestos y su costo en tiempo y esfuerzo, la razon no tiene nada ke ver con esto, el ser premiado da mucha felicidad...

me hubiera gustado estar seleccionado y tirar plaka con esta banda de nivel nacional

como siempre entre chaketas entro el calor... maza

Yuko Shimizu

2010-02-25T19:45:00.000-08:00

Mike Mitchell

2010-02-20T11:29:00.000-08:00

excelente artista...

www.sirmikeofmitchell.com

karnaval 2010 dia 5

2010-02-17T06:40:00.000-08:00

karnaval 2010 dia 4

2010-02-16T11:17:00.000-08:00

karnaval 2010 dia 3

2010-02-15T14:31:00.000-08:00

bailando las reinas

2010-02-14T13:50:00.000-08:00

karnaval 2010 dia 2

2010-02-14T13:16:00.000-08:00

danceando regue

2010-02-13T12:30:00.000-08:00

karnaval 2010 dia 1

2010-02-13T12:03:00.000-08:00

Tetsuya Ishida

2010-02-10T00:12:00.000-08:00

Tetsuya Ishida (石田徹也 Ishida Tetsuya: nació en junio de 1973, en Shizuoka, Japon.

Murió el 2005 después de ser golpeado por un tren ( posible suicidio)

El pinta escenas de la vida ordinaria japonesa , pero el protagonista siempre aparecia atrapado en la maquina, y su cuerpo era parte de una herramienta , una línea de producción o estaba siendo desechado por el sistema.

Se puede sentir en sus pinturas el dolor que sentía en su interior y como el genio ke brillaba dentro de su cabeza lo orillo al deceso voluntario. ke bueno era el señor Ishida para el UFOart...

Alonso Maza ( Karne Korp)

2010-02-08T10:50:00.000-08:00

A ver, a ver ….

Como te describes para nuestro público? :

Antes que nada están los sueños y después mucho después la realidad, pero la realidad es más tangible se percibe por mas canales, es más digerible, en fin sumergirse en el mundo de los sueños es mas que alucinar con químicos comprimidos en mensajes digitales o salir de casa en casa predicando las verdades de unos locos escribanos que vivieron ya hace bastante…

Yo salí de un mundo delirante con una niñez bloqueada por instantes, viviendo en sueños aventuras con gigantes, me desconecte de la sociedad y familia y me sumergí en mi mundo donde yo era como He-man o spide, así estuve toda mi infancia si es que mal no recuerdo, la pubertad entre chaquetas y pensamientos trascendentales comencé a ver el verdadero motivo de existir y comencé a desear tener ideales terrenales, sentí lo delicioso que podía ser un beso y luego de eso conocí a mis compañeros vagos, pilotos de pruebas locos dispuestos a todo por conectarse con pandora, algunos se quedaron en el viaje y vi a otros caerse de improvisto y valer madres, si experimente de todo y vi de todo, viví hasta el borde cosas deliciosas y desgracias no tan graciosas, y de nuevo aparecí en el sueño de estar despierto y ahora los veía de nuevo y todos eran gratos para mi…

Luego Deisy me encontró sentado soñando, en un parque, je, y me dijo ¡!! PONTE A CREAR¡¡¡

En este momento soy un médium transductor del UFO usando las reglas tetralógicas de la conciencia activa y el filoufologismo.

Traducción: analizo mediante sueños de vigilia los acontecimientos en el inconsciente colectivo y los transporto a la realidad física.

Que estudios de arte formales tienes?

No, aunque lo he intentado, la escuela de arte no es lo mío, simplemente experimento hasta lograr el efecto que tenía pensado o uso los que la causalidad me muestra luego de descubrir cómo hacerlo, también investigo sobre materiales y pido tips a los maestros que conozco cuando tengo oportunidad, creo que mas que estudiar arte uno debe de sentirse parte de él, sino simplemente no sale lo autentico y personal que logra ser original, se puede ser un maestro copista pero yo no quiero ese camino, en particular le encuentro mucho mas placer al uso de la imaginación desbordada y libre.

A que te dedicabas antes de ser artista?

Comencé a hacer arte formalmente a los 23 años así que antes de eso, estudiaba, me enfiestaba y conectaba señoritas lindas, mmm, sigo en eso pero el arte me mantiene tranquilo y enfocado, antes era piloto de pruebas autoimpuestas y exponencialmente peligrosas...

Cuales eran tus ideales?

Religiosos: Antes de ser tetralógico, probé el budismo, el hare krishna, el capoeirá, el tantra de Osho zen y el new age, pero nada me ha convencido tanto como el estudio del UFO para una vida plena y coordinada con el universo.

Políticos: estuve, sigo y seguiré siendo de extrema derecha convencido qué todos tamos jodiendo el mundo unos más otros menos pero todos…y si además te dan tu ración menos vas a cooperar para hacerlo mejor.

Desde cuando haces arte?

Todos hacemos arte siempre y normalmente ni nos enteramos

Arte por convicción desde los 23 años con los Deisy ese fue mi periodo rosa.

Luego a los 24 años con los JAVYS, ese fue mi periodo amarillo.

Mi idea en esos tiempos era hacer instalaciones, sin propósito de lucro, lo que me facilito exponer en los espacios gubernamentales fue el haber obtenido el premio de adquisición de la 4ta Bienal de artes visuales nacional en el 2004.

Con eso continúe hasta el 2007 donde conocí a Ángel, mi primer amigo mercader de arte quien me aconsejo comenzar a pintar, así comercialmente hace unos tres años comencé a pintar.

Luego fui auspiciado por unos mecenas de Mónaco qué abrieron su galería “La Luz”, me compraron 100 lienzos un bonche de pintura, pinceles y a darle, fue como de película esa etapa, ahí comenzó mi periodo rojo.

Así hasta ahora que soy independiente y tengo mi marca de diseño registrada Karne Korp.

Cuando te sentiste atraído por el arte?

Desde pequeño cuando veía las caricaturas con pepillin, sabia que eso era arte del más puro y enriquecedor. Luego probé la plastilina y dije o si de aquí soy…

En que artista te inspiras para realizar tus obras?

En Picasso, en Dalí, en Goya, en los japoneses contemporáneos, Yoskay Yamamoto, Nara, Takashi Murakami, en los americanos también contemporáneos, Kathie Olivos, Trek Thunder Kelly, a y por supuesto con artistas yucatecos como Davis Sierra, Miguel Ángel Cano, Roy Sobrino, Samuel Barrera, Doctor Frutilupus, Gabriel Santos, Daniel Rosel, entre otros mas que no recuerdo y los que faltan todavía por conocer…

Quien es tu pintor favorito?

Takashi Murakami

Porque?

Solo vean su trabajo, Googlenlo. Pero en pocas palabras es lo mejor de lo mejor en cuanto a lo mejor se refiere.

Cual fue tu primera obra?

La primera pintura,(más bien era como un arte objeto plano) que en verdad sentí que merecía ser expuesta en una galería se llamaba “el último de los primeros días” era de 100 x 100 cts. y era de acrílico cubierta con silicón de ese que vendían de colores en Huacho Martin, además tenía unos robots de plástico incrustados y un marco de madera grueso gris medio decolorado, para mí era toda una pieza Pop. La hice en 2002. Era como un ser verde saliendo de una semilla cósmica, de su boca salían flamas y de sus oídos robots.

La técnica: silicón de colores sobre acrílico sobre lienzo he incrustaciones.

En que temas baso mis obras?

En los iconos que se generan después de ser abducido por un evento UFO o una experiencia ufológica. También tengo una debilidad por los temas religiosos, en especial la última cena y los desnudos femeninos.

Trato de no usar motivos políticos pues creo simplemente que mi UFO art está en otra sintonía.

Cual es tú obra favorita y porque?

En este momento mi “Ultima cena” es la pintura que más me gusta y en cuestión de esculturas el ajedrez de robots rojos setenteros contra robots azules del futuro es la que más me complace.

Aunque mi primera instalación “Luzy” es la que tendrá mi corazón por siempre...

Toda mi obra está en www.alonsomaza.blogspot.com

Donde la presentaste?

La ultima cena en la galería José Martí en el parque de las Américas en enero del 2010

El ajedrez lo vendí a mi buen amigo David Stark

Y a Luzy la colgué del techo de la galería del Peón Contreras en 2003 no recuerdo el mes.

Con que tipos de materiales trabajas?

En pintura uso oleo, acrílico y esmaltes sobre lienzo y madera, algunas veces sobre metal.

En escultura uso: plásticos, plastilina epoxica, hule espuma, fibra de vidrio, resina poliéster, alambre de acero galvanizado, madera, piedra y metales como hierro, aluminio y acero.

Nos puedes explicar qué es el ufo art y donde surge?

El Ufo es Universo Factorial Onírico o mas simplemente el inconsciente colectivo qué aparece codificado a través del sueño.

La idea de crear esta denominación fue para simplificar y decodificar un poco la idea principal qué es qué TODO ESTA CONECTADO.

Que es la tetralogía?

LA TETRALOGIA es la manera fácil de explicar como llegamos a ser lo qué somos recorriendo 4 caminos para llegar a un centro propio

2 internos, miedos y sueños

2 externos, adulaciones y repreciones

Todo eso lo explico más ampliamente de esta manera

Karne Korp significa cuerpo de carne

Es el nombre de un estudio minucioso de factores que convierto en iconos

Estudio Ufológico
Primera etapa (Karne Korp)

Las Bases:

El aislamiento personal humano, el falso poder de la seguridad ke da el refugio y el conflicto ke existe entre opuestos constantes.

Es simple de comprender, con mi obra quiero representar el sentimiento humano de infinito aislamiento, el de absoluto poder y el conflicto entre opuestos.

Mis personajes se encuentran en alguna de estas situaciones, aislamiento, poder, o conflicto.

El aislamiento es la acción de alejarse o evitar las cosas, situaciones, lugares y personas ke se vuelven desagradables para el ser, algo así como fobias sociales a las ke normalmente estamos expuestos físicamente pero ke podemos ignorar y dejar pasar con el menor conflicto al menos ke se nos enfrente a ellas y se genere un gran conflicto contra el opuesto ke nos ofusca.

El conflicto es la lucha contra todo lo ke se nos opone, presiona o trata de dañarnos, cambiarnos o dirigirnos, es el rechazo activo y directo ke genera un enfrentamiento o un escape, creando su propio universo en el ke el es creador y rey, digas una casa, familia, clicka, empresa o grupo

El poder, el poder siempre es falso aunque se crea en la enorme grandeza, al final nadie sabe para quién trabaja.

Existen dos clases de poder representados en mi obra, el poder del micro cosmos y el poder del macro cosmos.

El individuo ke maneja el micro cosmos, tiene el control aparente de todos o la mayoría de los rasgos de su vida y las cosas muy cercanas a su entorno, es parte integral de un sistema macro o trata de no ser detectado para continuar así, aquí aparece la idea de la falsa seguridad ke da el refugio pues el individuo trabaja y vive para mantener ese sentimiento de poder ke le da su micro cosmos.

Quien maneja el macro cosmos tiene un control propagandeado de muchos individuos y ejerce un poder invisible en las vidas de muchos ajenos para los ke el es un dictador fantasma o un héroe inalcanzable, siempre en movimiento, estresados, preocupados y su desplome siempre es de más alto y el ruido ke asen al caer más fuerte.

De ninguna manera hago una crítica social, por el contrario estos son los ingredientes con los que se generan las ecuaciones perfectas para representar en mi obra y los siento como un reflejo de la sociedad humana en su actual decadente esplendor.

Estudio de manera tetralógica los eventos de mi vida, los de mi entorno y los de mi UFO para luego transcribirlas y desarrollarlas como una obra física en particular con un mensaje claro para quien conoce los iconos de Karne, para los ke solo ven por curiosear también tienen una estética Áurea para el puro deleite casual.

Iconografía:

El porque de buscar mi iconografía con figuras ke parecen proceder del diseño y la cultura oriental, parten de una fascinación por la limpieza de los trazos utilizada en el lenguaje tradicional y moderno del arte oriental, así como el color poderoso y sin pudor ke reflejan las obras de artistas más universales como Takashi Murakami y Nara entre otros.

Mi estética está influenciada por las técnicas y la estética de artistas en los que detecto ke representan el mismo sentimiento ufologista que traduce los sueños vividos y los convierte en arte tangible, libre e inspirador

Trato de crear un entendimiento mas iconográfico que intuitivo de las relaciones de conflicto, aislamiento y poder que suceden de manera cotidiana en el mundo ke percibo

Los significados de los iconos son precisos y claros, afirmo que cada persona tiene sus iconos propios y sabe su significado, la diferencia básica entre un espectador ajeno y un médium transductor es la consciente creación de ecuaciones de factores que acomoda para llegar a una conclusión ufológica (ubicada dentro del subconsciente en el plano onírico) ke relata una historia plasmada en 2 o 3d dentro de una pieza de ufoart.

Cuál es la diferencia entre el UFO y la Tetralogía?

El Ufo se refiere al todo del que somos parte inconscientemente.

La tetralogía es un camino para entenderse como individuo.

Te ha costado trabajo llegar a donde estas actualmente?

Un poco, el camino antes del arte fue más difícil, cuando comencé no pude parar y no me importa si no les parece a todos o si no se entiende lo que digo, no es lo que quiero yo lo hago porque me apasiona y porque lo disfruto, yo entiendo qué cada cabeza es un UFO y también he sentido rechazo varias veces porque en ningún lugar es fácil que acepten tu propuesta y además te brinden espacios, así nada más porque apareciste con tus dibujitos, aun más difícil es querer vivir de vender obra, pero estoy asiendo lo qué quiero y pretendo continuar hasta el final. Además apenas estoy comenzando porque aunque llevo ya 7 años exponiendo públicamente, mi estilo se está puliendo así qué con certeza puedo decir qué aun ay mucho Ufo art nuevo y mejorado qué sacar de mi cabeza. Y creo que la única forma de poder llamarse artista es dedicándole toda la energía tiempo y talento a crear porque sin muchísima obra solo eres un amateur con un hobby para variar... MAZA

En donde expones actualmente?

UFOKARNIVORAGINE

De enero16 a febrero 16 del 2010 en la galería José Martí parque de las americas

En octubre 10 en el MACAY

Abriré mi galería en abril 2010 en la calle 58 x 53 ·# 448ª centro histórico de Mérida Yucatán México

Obra de arte?

Es un elemento físico resultado de la transducción de las sensaciones y experiencias Ufológicas de la manera más autentica mediante la utilización de medios específicos.

Que es arte para ti?

El arte es la perfección de representación de la manera en que nos comunicamos mediante iconos decodificados del UFO después de ser transducidos por un médium (artista)

La diferencia básica entre la artesanía y el arte es que la artesanía utiliza técnicas y patrones específicos y el arte es libre y no tiene reglas estrictas en general.

Que piensas de los artesanos?

Ellos tienen todo el talento y han aprendido técnicas que pasan de generación en generación, hay varios niveles de artesanos, los joyeros son los más dedicados y talentosos para mi gusto y los que más pueden viajar cargando su producto

Que es artesanía para ti?

Es el arte que hacen los pueblos indígenas, y los hippies

Tiene un estilo definido, y una forma estándar, normalmente se trata de que sean de tamaño portátil para que los turistas lo puedan cargar y subir al avión.

Haces arte para vivir o solo para contemplación?

Algunas cosas si las hago para contemplación, otras para mostrar y algunas otras si para vender pero en es mas el deseo lo que me mueve, yo tengo una especie de obsesión por mostrar todo lo que hago, es como un vicio y una religiosa fe, si porque a veces lo siento como una presencia otras como una energía otras como una persona que habla por mi es raro pero creo que jamás quiero dejar de crear.

Qué opinas de esto?

Pues ojala se vendiera mas el arte y la gente quisiera compra todo, pero eso es una utopía y hacer arte debe ser como un apostolado al cual te entregas con la convicción de que nunca lo abandonaras y de que mientras sigas creando estarás protegido para continuar…

PARA MAS DATOS: www.alonsomaza.blogspot.com

www.karnekorp-bymaza.blogspot.com

www.karnekorp.blogspot.com

www.alonsomaza.com

fiesta en la pompidou

2010-01-28T11:40:00.000-08:00

musica de lo mas cool

cheve cheve cheve cheve

chick y boys on de dance flor...

Rebeca Huerta

2010-01-23T10:32:00.000-08:00

De donde proviene la inpiracion para crear su obra es un misterio del UFO ke kisa yo nunca comprenda, la forma y la textura aparecen en el mundo bajo un cuidadoso trabajo y estudio ke le dan el dominio de los materiales, piedra, metales ,madera y otros cualkiere fuera son moldeados con sus manos de manera ke las formas genitales son androginas e inponentes.

ahora ella se encuentra en algun lugar de Republica checa...

karnivoreando mas sabiduria, ay ke googlearla... maza

TOLEDO EN MERIDA 2010

2010-01-21T20:37:00.000-08:00

el maestro Francisco Toledo, el tiene un ufo con apartado postal propio punto y aparte... maza

Museo de la ciudad

merida yucatan mexico

20 de enero 2010

invitacion para expo enero 16 2010

2010-01-07T09:26:00.000-08:00

Nancy Reina del Darky

2010-01-04T15:53:00.000-08:00

Nancy es una artista yucateca ke tuve el placer de conocer gracias a las pedas en ARO del master gabriel santos ai por los años del 2004 pre bienal pos deisysmo, en esos tiempos ella comenzaba a entrar en el inescrupuloso mundo del arte,le perdi l apista por unos años supe cosas pero no supe nada, hace poco volvi a saber de ella y vi su obra, y me gusto su plaka, dice ke orita anda por el caribe tatuando a kien se deje merodeando por pieles en la kinta avenida, karnivora y oscura pero disfrutando el sol mientras pone arte en las gentes asoleadas ke pasan turisteando chacharas sobre las piedras rojas ke yevan al mar... maza

Acid Ufoart pa condimentar el Eroart

2009-12-29T15:55:00.000-08:00

Kathie Olivas

2009-12-29T06:43:00.000-08:00

Inspired by early American portraiture that often depicted children as small adults in an idealized new land, the characters parallel this vision within their own sense of post-apocalyptic conformity, uniquely documenting their own stories in a mysterious brave new world. Kathie Olivas's "Misery Children" paintings are winning acclaim at galleries and in publications worldwide.

comix historicos undergraund

2009-12-29T06:40:00.000-08:00

Un poco mas de EroArt

2009-12-28T11:15:00.000-08:00

ERO ART pa finalizar el 2009

2009-12-26T10:49:00.000-08:00

polis en accion

2009-12-25T23:10:00.000-08:00

Kartones de Gerardo Espejo

2009-12-25T22:01:00.001-08:00

Expo peda navideña KArne Korp

2009-12-20T21:25:00.000-08:00

Expo peda navideña en la pompiduo
buena la posada con los Hermanos rasta y el MUD de super invitado dj...

tankius miles a Lia y Ale por prestar el place...maza

Mural para casa Pompidou

2009-12-16T17:50:00.000-08:00

Este es un mural hecho el mes de diciembre del 2009 para la casa Pompidou en su patio trasero (area lounge) con los personajes originales de Karne Korp, la reina faraonica "uno", los macrofagos y los smurfosos, con la aparicion del conejo robot... maza

ficha tecnica:
acrilico y pintura de esmalte
sobre pared.
Karne Korp 2009

Emilo Espinosa (obra reciente)

2009-12-14T19:46:00.000-08:00

"La Corrupcion"

2009-12-14T19:33:00.000-08:00

Esta instalacion de Alejandro Farias fue rechazada de la bienal?, puta no lo puedo creer pero si asi es, karnivoramente fantastica sin muchas palabras vale la pena de ver, y analizar, es de hule espuma con un armazon de aluminio, poca madre en verdad... maza

La bestia colgado

2009-12-14T19:20:00.000-08:00

En la sala de rechazados de la bienal 2010 representando al underground yucateco, amante de satanas el maestro de lo oculto Ugggo se perforo la espalda con 4 ganchos y se hizo suspender en el aire atado a ellos... vistiendo su mascara picuda roja y forrado de tatuajes de su propia inspiracion por un buen rato estubo colgado y se anduvo columpiando feñliz y malvado, mientras sostenia un craneo, la exitacion del publico yego a un punto tal ke uno de los espectadores se avalanzo intentando darle una felacion voladora a la cual la misma bestia mostro aberracion, chorreando la sangre del felis feztin salieron los golozos morbosos repletos y en busca de mas maldad... maza

EXPO-PEDA NAVIDEÑA

2009-12-07T18:10:00.000-08:00

Karmatron

2009-11-24T23:24:00.000-08:00

En febrero del 2008 comenzaron a venderse de nuevo los numeros de karmatron en un formato tipo americano,actualizado, con una muy buena calidad y con la historia intacta...

yo si aja me acabo de enterar

muchas gracias Oscar soy tu fan.

para saber donde comprar y otras informaciones chekar:

http://www.ka-boom.com.mx/

sobre la historia, personajes etc.

http://www.karmawiki.org/

y el blog es

http://www.karmatronylostransformables.blogspot.com/

lo mejor del comic mexicano, la pura verdad...

Karmatrón y los transformables

Esta historia tiene gran influencia oriental. Relata la historia de un chico (Zacek) y su eterna batalla contra el emperador del mal (Azura) empleando un cinturón místico llamado Kalpe, puede transformase en Karmatron. Esto es posible solamente si ha despertado los 7 chakras. Zacek gana el Kalpe cuando viaja a la montaña merú en el planeta de la eternindad y despierta a la serpiente kundalini mediante la energía de sus 7 chakras. Para convertirse en Krmatron, hay que recitar la oración del Kalpe: "La yume nu'm tox 'mux in il tial"

La historia se divide en varias sagas que aquí explicaré brevemente:

El inicio
La historieta comienza con la muerte del padre de Zacek. Su hermano muere de una manera brutal, torturado por Azura. Su cuerpo es devorado por bestias.

El exilio
Después de matar a Kanilek (el padre de Zacek), Azura invade el planeta natal de Zacek y lo destruye.Zacer y varias personas consiguen escapar gracias a las habilidades de ingeniería de Zacek, quien ha construido robots en conjunto con el profesor Dathu. El exilio cubre el escape del planeta y el viaje interespacial de Zacek y los sobrebivientes.

la evoluvión del planeta azul
Después de viajar por el espacio, los Zuyua (la raza de Zacek) deciden establecese en un planeta ubicado en el sistema solar. Igual de azul que la tierra, pero ubicado entre Marte y Júpiter, este planeta es destruido por las máquinas infernales de Azura. Los Zuyua Huyen a la tierra, a la cual llaman Planeta azul. Esta saga cubre la destrucción del primer planeta y el establecimiento de los zuyua en el planeta tierra. los zuyua ven como evolucionan todas las formas de vida en la tierra y les ayudan a evolucionar.

El Karmatron Negro.
Azura ve que la mejor manera de vencer a Zacek, es volviéndolo hacia el lado negativo. Zacek es vencido en una batalla desigual contra Azura y es secuestrado y llevado al planeta Metnal, lugar donde murió su hermano. Azura emplea sus crueles métodos de tortura para volverle negativo, hasta que consigue que el Kalpe se torne completamente Negro. Al recitar la oracion del Kalpe a la inversa, Aparece el Karmatron Negro. K-Negro se dirie a la tierra con el único propósito de destruirla. Todos sus amigos atacan a Zacek negro con imágenes mentales y recuerdos positivos. Entonces el karmatron negro se divide en dos y reaparece al Karmatron blanco. ¡La saga del Karmatron negro cubre una de las batallas mas épicas de la historia!
La tierra actual

El ser humano aparece inmediatamente despues de la batalla entre los dos Karmatrones. La humanidad ha perdido consciencia. Desde que ellos aparecieron la en la tierra, los Zuyua solamente han visto como esta se va deteriorando poco a poco. Nacen alianzas interplanetarias con el rey del mal, lo que fortalece al lado negativo. Sin embargo, no todo está perdido. En la tierra hay muchos jóvenes que como Zacek, se encuentran entrenando para despertar a la serpiente Kundalini y obtener poderes parecidos a los de Karmatron.

La prisión galáctica

Zacek y compañía logran enviar la nave de la alianza del mal a otra dimensión. Azura viaja por el espacio para encontrar nuevos aliados y llega a la prisión galáctica, de donde libera a los criminales mas peligrosos del espacio. Aunado a ello, uno de los criminales tiene el poder de abrir dimensiones con un golpe. De esta forma Azura rescata la nave de la alianza del mal. Aunado a ello, Azura logra imitar el Kalpe de Zacek y lo modifica para hacerse de una armadura similar a la que portaba el Karmatron negro.

Desgraciadamente, en este punto la historieta termina abruptamente, después de haberse publicado a lo largo de 10 años.

playeras Karne Korp

2009-11-23T12:49:00.000-08:00

Ola Karnivoros

estos son los primeros 2 diseños ke estaran ala venta desde el 15 de diciembre,

son para hombre y mujer en sus respectivas unitallas

se aseptan pedidos desde 60 piezas maximo tres colores diferentes, gronchosis@hotmail.com

cel 9992369684

podran conseguirlos en casa Pompidiu, Tatoo will, Bad Fish y algunos otros lugares misteriosos... maza

UFOSmiX noviembre 2009

2009-11-21T17:10:00.000-08:00

ufos del df 2009

2009-11-21T11:35:00.000-08:00

mas placa

2009-11-20T22:59:00.000-08:00

recuerdos fiesteros 01

2009-11-19T10:46:00.000-08:00

KarneKorp en Mexico De Fiesta...Wallowin 2009

2009-11-19T07:24:00.000-08:00

ESAYGRAUND venta de arte objeto

2009-11-19T06:59:00.000-08:00

Tania Candianiiiiiiiiii

ella es una fabulosa artista en intalacion arte objeto y sepase cuantas ondas mas, y vino a dar un curso de desapendejamiento a los jovenes artistas de la ESAY
la espo ocurrio al mismo tiempo ke mi torneo de turbo chezz al ke por cierto nadie fue , p.d. ke se los jodan... a pero si habia dos ke tres trips buenos en lo de la expo en el ESAYGROUND 2009. maza

Leon

dj electro martciano

multi transdiciplinario

rodrigo

curador museografo kemador de arte...

JD Cruz artisto...

Vanessa Rivero da chief

Chonk en test

2009-11-19T06:44:00.000-08:00